Siden den første episode af showet har farve været en ukrediteret, men vital bifigur i Tjenerindens fortælling . Fra de dybe røde af tjenstepigerne til hustruernes livlige krikand og Martha'ernes dæmpede grønne, er visse farver på showet kommet til at repræsentere alt fra følelser af undertrykkelse og håbløshed til vrede, trods og, for nylig, endda håb.
I en verden, hvor kvinders rettigheder er blevet frataget og deres stemmer forstummet, virker det passende, at deres tøj stadig ville tale. Det lader ikke til at gøre noget, at langt størstedelen af kvinderne i Tjenerindens fortælling får ikke meget eller noget at sige til, hvad de har på; når det kommer til, hvordan kvinder opfattes af resten af deres verden, har deres tøj altid haft en stemme. Selv i vores formodede ikke-gileadiske virkelige verden, 'Hvad havde hun på?' er et indlæst spørgsmål.
Så hvad er farverne båret af kvinderne Tjenerindens fortælling ordsprog? Som med mange facetter af showet er meget åbent for fortolkning, men kostumedesignerne har givet os nogle ledetråde. Tilbage i sæson 1 fortalte den daværende ledende kostumedesigner Ane Crabtree til Vulture, at den røde farve i tjenestepigernes tøj var beregnet til at symbolisere 'livsblod' ,' da tjenestepigerne fungerer som Gileads reproduktive organer.
Men i løbet af showet er den røde nuance af tjenestepigerne kommet til at repræsentere langt mere end simpel frugtbarhed. Med hensyn til farven i sæson tre fortalte showets hovedkostumedesigner, Natalie Bronfman, for nylig InStyle , 'Den anden side af medaljen er vrede, det er magt og det er mod , så du har fået yin og yang i den farve frem.'
Men hvis du spørger Junes karakter, vil hun sige, at tjenestepigerne bærer rødt, fordi det gør dem nemmere at fange, hvis de træder ud af køen. Hun kommer med den kommentar tidligt i sæson tre, mens hun er klædt ud som en Martha og ud af sin sædvanlige knaldrøde dragt.
Det er symbolik, som kvinder i det virkelige liv har taget til sig, som kvinder tager nu røde tjenestepige kjoler på ved protester for reproduktive rettigheder over hele kloden. Det blodrøde af tjenestepigernes kjoler står nu for et spektrum af feminin udtryksfuldhed både på og uden for showet, der minder om alt fra den forfærdelige smerte ved seksuelle overgreb til fødslens rige blod, fra undertrykkende regimers kvælende kraft til modstandens brændende beslutsomhed.
Tjenestepigerne bærer også hvidt i vingerne, der skal dække deres hoveder og beskytte dem mod verden. Hvidt har længe været et symbol på renhed, en værdi, Gilead hævder at have stor agtelse, og at dække tjenestepigernes hoveder - den højeste del af deres krop - i hvidt synes at være landets måde at projicere denne vægt på renhed til verden. Men når de skjuler tjenestepigernes ansigter, antyder de hvide vinger også en grim sandhed - at Gileads fromhedsshow blot er en facade, et glat dæksel kastet over dets sande ansigt, så ingen kan se virkeligheden af det, der ligger nedenunder.
Men det er ikke kun farven på tjenestepigernes tøj, der har noget at sige Tjenerindens fortælling . Crabtree sagde, at det brunlige grønne af tanternes tøj er beregnet til at formidle en militaristisk grad af autoritet, der kalder tilbage til militæruniformerne fra Første Verdenskrig, mens den matte, lysegrønne Marthas er beregnet til at fremkalde en følelse af, at disse kvinder 'visner ind i deres miljø.'
Det er også værd at bemærke, at mens en levende green kunne fremkalde følelser af liv og frodighed, synes greens givet til tanter og Marthas at indikere det modsatte. Tanternes mørkere, triste grønne er som noget gammelt og forfaldent, det grønne af noget, der engang levede, men nu er efterladt til at rådne. Marthaerne er derimod klædt i diset, sygeligt grønt, som planter udsultet af vand og sollys, der nu langsomt svinder til støv.
Og alligevel, som vi lærte i slutningen af sæson to, kan det grønne i Marthas' tøj også være et tegn på ny vækst og dybe rødder. Marthas' hviskenetværk er det, der gør det muligt for June at smugle sit spæde barn ud af Gilead og vil helt sikkert komme i spil igen, efterhånden som modstanden vinder styrke.
Og så er der konerne, altid klædt i krikand. I sæson 1 brugte Crabtree nuancer af blå til at indikere, hvilken af konerne der havde mest magt, med dem højere oppe klædt i mørkere nuancer. Det er en smuk farve, men en der kan også modsige den iboende tragedie i hustruernes eksistens. Når alt kommer til alt, selvom hustruerne faktisk er en stor del af problemet og aktivt arbejder for at undertrykke de andre kvinder i Gilead, er det ikke, som sæson to gør det helt klart , et system designet til at virke til deres fordel. Hustruernes magt er på de fleste måder en illusion; mens de tænker på sig selv som frie, er de i sidste ende lige så meget prisgivet deres mænd som tjenestepigerne eller Marthaerne.
Uanset om det er glimt af rødt, der giver os en spænding af modstand eller dybblå skud, der oversvømmer os med undertrykkende melankoli, har Gileadskvindernes tøj noget at sige, og det bliver højere for hver episode.
Nu, som vi bevæger os ind i en sæson, hvor Serena, seriens mest fremtrædende kone, ser ud til at blive mere og mere bevidst om sandheden i den verden, hun har været med til at skabe, kan den kridtgrønne af hendes tøj have en række modstridende betydninger. Det er stadig en smuk, kraftfuld farve, ligesom Serena selv. Men det er også farven på tårer, den farve vi forbinder med tristhed og depression, når vi siger, at nogen 'føler sig blå'. Blå er farven på vand, som måske ser rolig og diskret ud ved første øjekast, men som har magten til at erodere og vaske væk og til at kvæle livet ud af enhver, der glider under overfladen, nogle gange så stille, at ingen selv lægger mærke til det, før det er alt for sent. Konerne ser måske dejlige ud i deres krystalbure, men når de først indser, at de har fanget sig selv, kan deres blå blive kvælende og drukne dem under en havbølge, de selv har lavet.
I sæson tre møder vi også enkerne, som bærer lilla, farven tildelt soldater, der er såret i kamp. Og kvinderne i Gilead er virkelig låst i kamp, hver eneste af dem, selvom mange af dem ikke helt er klar over det endnu. Nogle, som June, har kæmpet med næb og kløer siden Gileads tidligste dage, fuldt ud klar over farerne ved et samfund, der betragter dets kvinder som handelsvarer. Andre, som Serena og tante Lydia, har for det meste kæmpet for den kraft, de kan samle til sig selv, selvom det betyder at træde andre kvinders nakke for at nå dertil. Og så er der Martha'erne, som stille og roligt har kæmpet i langt længere tid, end nogen har indset, og stolet på usynlige kvinders ubemærkede hvisken for at beskytte hinanden mod alt for synlige rædsler.
Vi ved endnu ikke, hvilken form kampene består af Tjenerindens fortælling vil tage i resten af sæson tre og derefter, eller hvordan kvinderne både i og uden for Gilead vil reagere på de nye udfordringer, de vil møde. Uanset hvad der sker, skal du forvente, at farven fortsætter med at spille en væsentlig rolle. Uanset om det er glimt af rødt, der giver os en spænding af modstand eller dybblå skud, der oversvømmer os med undertrykkende melankoli, har Gileadskvindernes tøj noget at sige, og det bliver højere for hver episode.
Lad være med karborundum.
