Hvor godt kan du egentlig kende nogen? Netflixs 'Pieces of Her' fortæller historien om en mor ved navn Laura Oliver (Toni Collette), hvis mørke hemmeligheder kommer frem, efter at en freak serie af voldelige forbrydelser tvinger hendes datter, Andy (Bella Heathcote), i skjul. Desperat efter svar graver Andy dybere ned i Lauras tidligere liv og afslører løgne om hendes far - og sig selv - der truer med at opklare alt, hvad hun nogensinde troede var sandt.
En spændingsfyldt tilpasning af Karin Slaughters thrillerroman af samme navn, ' Stykker af hende ' udfordrer ideen om, at den version, du kender af en person, er den eneste, der eksisterer. Gennem Laura og Andys anstrengte mor-datter-forhold får vi en ekstrem smag af, hvad der kunne gemme sig på den anden side, hvis vi tør grave dybt nok - og undervejs finder ud af et årtier gammelt uopklaret mord.
Hvis dine afrundede tv-shows typisk er spækket med forræderi, hjertesorg og uhyggelige flashbacks, så fortsæt med at læse for at finde ud af, hvad Collette og Heathcote fortalte 247CM om showet forud for premieren den 4. marts. (Tip: bag kulisserne løjer var sjove, og der er et skjult påskeæg, som du gerne vil holde øjnene åbne for i hvert afsnit.)
247CM: Hvad tiltrak dig til dine respektive roller?
Bella Heathcote: Jeg fandt historien utrolig gribende. Jeg elskede både Lauras og Andys buer og deres grundlæggende drift – Lauras var at beskytte sin datter, og Andys var at afsløre sandheden – og den spænding, der opstår på grund af sammenstødet mellem disse to motiver.
Toni Collette: Jeg elsker denne historie som helhed, ikke kun min rolle. Jeg elsker virkelig, at min karakter forsøger at bryde dette nedarvede generationstraume ved at kontrollere sin datters liv. Men faktisk sætter hun sin datter op til mere af det. Så jeg synes altid, at det er virkelig interessant. Og jeg tror, at karakteren Andy er tvunget ud i en slags situation, hvor hun skal op og virkelig være modig. Faktisk er hun den, der potentielt kan bryde cyklussen af alle disse hemmeligheder og rædselsvækkende adfærd.
PS: Har du læst Karin Slaughter-bogen, der inspirerede showet?
BH: Det gjorde jeg. Vi fik begge besked på at lade være, og jeg adlød ikke ordren - kun fordi showet ret tidligt afviger enormt fra det sted, hvor bogen fører hen. Så jeg læste det, da jeg stadig var i audition-processen, fordi jeg var desperat efter at vide, hvad der skete, og jeg havde kun adgang til ét manuskript, men jeg henviste aldrig til det efter det tidspunkt.
TC: Jeg ser sjældent på kildemateriale, fordi jeg i sidste ende er gift med manuskriptet, og det er det, jeg er nødt til at stole på.
PS: Hvad var dit yndlingsøjeblik på settet?
BH: Spøg Jacob Scipio. Jacob er en fornøjelse, og jeg føler virkelig med ham, for han ville gerne have en dag på og 30 dage fri. Han var der i løbet af showet, men skød nok mest sporadisk gennem hele perioden. . . . Men han ville referere til sine ben eller sine læber som sine 'hvalpe', så vi kaldte dem hvalpe. Og en dag – han kommer til at hade mig – byttede vi hans læbepomade ud med en læbe-scrub og så bare ham sætte det her på hans læber. At se hans udtryk ændre sig og prøve at finde ud af, hvad der var galt - det var nok mit yndlingsøjeblik.
PS: Hvad var den sværeste scene at filme?
BH: Den første scene, jeg optog med Toni, var, da vi blev genforenet [i første afsnit] - den anden diner-scene, om du vil. Det var meget, for jeg var så nervøs for at arbejde med Toni for første gang. Toni har talt lidt om dette i interviews, om hvor udmattende det er, når man forsøger at holde noget tilbage, som man ubevidst ønsker at føle. . . indsatsen er høj hele tiden, og hvordan finder man nuancen i det?
PS: Tog det hårdt på dig at filme så mange intense scener?
BH: Det er den eneste gang, jeg nogensinde har haft et år til at forberede mig til en rolle, for vi var ved at [filme], og vendingen mellem casting og optagelse var virkelig hurtig. Det var ligesom: 'Bliv op med dialekten, nedbryd manuskripterne, lad os gå'. Så havde vi et års pause på grund af COVID, og hvis noget, jeg føler, at jeg prøvede ikke at overforberede mig. Jeg lavede omkring seks måneders tegnekurser. . . fordi jeg tænkte: 'Hvis jeg bliver ved med at se på disse manuskripter, vil jeg køre mig selv til vanvid og miste enhver form for spontanitet.'
TC: Ja, det gjorde det. Når jeg arbejder på ting, som jeg ved vil være intense, lader jeg bare som om, det ikke sker, og jeg lader øjeblikke snige sig ind på mig. Den eneste rigtige forberedelse, jeg gjorde, var at lære at spille det [Johann Sebastian] Bach-stykke [i sidste afsnit], hvilket var meget intenst. Jeg havde to uger til at lære det efter hukommelsen, og jeg spiller ikke klaver. Det var forfærdende. Jeg troede, det ville gå glat, men hver scene var større og mere intens, end jeg troede, den ville være.
PS: Er der nogle påskeæg, fans skal se efter?
BH: Karin Slaughter er med i showet. Der er et øjeblik, hvor jeg krydser veje med hende.
PS: Hvordan var det at skildre et mor-datter-forhold på skærmen?
BH: Jeg elskede det. Min mor døde, da jeg var lille. Hun døde meget på et tidspunkt, hvor hun stadig var på den piedestal, før den 'sunde afbrydelse' [mellem en mor og datter] kommer, så bare for at opleve det [forhold] i flashback-scenerne mellem os og endda bare at opleve peanutbutter-skeen i opvaskemaskinen, vende den rundt - de øjeblikke føltes på en bizarre måde. Det uddybede virkelig min forbindelse med min far og fik mig til at have endnu mere empati og sympati for det, han gik igennem som enlig forælder, der forsøgte at beskytte sit barn i en umulig situation.
TC: Det er et rigtig kompliceret forhold. Det er ikke en løbe-af-the-mill, 'lad os bage småkager sammen' situation, så det var ganske behageligt at have noget så kompliceret og evigt skiftende at lege med. . . . Så meget af [deres forhold] er fejlkommunikation og en smule vrede, skuffelse, fortryllelse, en masse negativt. De svømmer i det ukendte. Det er lidt mudret, og indtil det er mere klart, vil de ikke have en reel forbindelse. Så det var en sand fornøjelse at se den forandring og lege med alle de øjeblikke.
