Billedkilde: Getty | Leo Vals; Michael Ochs Arkiv; Steve Campbell
Fotoillustration: Aly Lim
Billedkilde: Getty | Leo Vals; Michael Ochs Arkiv; Steve Campbell
Fotoillustration: Aly Lim
Hiphop-kulturen trænger ind i alle aspekter af folks liv, lige fra den måde de klæder sig på og taler til at gå og danse. Selvom det mest er forbundet med musik, har hiphop fra starten altid været en livsstil og sin egen subkultur i sorte (og efterhånden andre minoritets) samfund rundt om i verden. Da hiphop dukkede op i Bronx i løbet af 1970'erne, var der fire nøgleelementer i scenen: DJing, rap, graffiti og breakdance. Selvom breakdance fik eksponering på grund af hiphopmusikkens popularitet, går inspirationen og oprindelsen til dansestilen tilbage til 1950'erne.
I dag omfatter hiphop-dans en række forskellige elementer og stilarter, de mest almindelige er breakdance, popping, locking, krumping og freestyle. Nu tilbydes hiphop-dans i dansestudier over hele verden, hiphop-dansehold kæmper på store netværk og streamingtjenester, og vi har et væld af film, der udelukkende er centreret om hiphopdansens kultur og livsstil.
Hiphop-dans har udviklet sig og udvidet med musikken i sin genre, krydser over i mainstream 'traditionelle' dansestudier og når kyster langt ud over de fem bydele i New York City. Tag med mig på rejsen i hiphops sidste fem-plus årtier, da den har fundet vej fra Bronx's gadehjørner til trending på sociale medier.
- Slut 60'erne til begyndelsen af 70'erne New York City: Break dancing
- 1970'erne Californien: Låsning
- 1970'ernes Californien: Popping
- 1983: Hip-Hops første film, 'Wild Style', debuterer
- Slutningen af 80'erne og 90'erne: Klubkampe og konkurrencer
- 2000'erne: Ny bølge af hiphopdans
- Moderne hip-hop og sociale medier
Slutningen af 1960'erne til begyndelsen af 1970'erne New York City: Break Dancing
Efterhånden som hiphopmusik opstod i Bronx i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne, udviklede breakdance sig naturligt med den. DJ Kool Herc er krediteret for udviklingen af denne nye form for dans, ifølge Encyclopedia Britannica . Han var den første DJ, der brugte to turn tables på én gang, og hans skabelse af unikke beats og udvidede dansepauser i sange gav kunstnere plads og tid til at udtrykke sig, mens musikken spillede frit. Udøvere uden formel dansetræning fandt bevægelse i deres kroppe, der matchede det funk-beat, der fandtes i hiphop-sange på det tidspunkt.
Blokfester og streetdance gjorde det muligt for denne dansestil hurtigt at sprede sig fra Bronx til alle fem bydele i New York City og til sidst i hele USA. Under blokfester ville DJ's opmuntre publikum til at danse; deltagere ville have kombinationer såsom trængsel, uprocking, lindy hop, popping og locking. Denne blanding af dansestile formulerede, hvad vi ved er moderne hiphop-dans.
1970'erne Californien: Låsning
Locking opstod i Los Angeles i 1970'erne. Danseformens skaber, Don 'Campbellock' Campbell , forsøgte at lave en dans kaldet robot shuffle, men endte i stedet med at skabe en ny form for dans ved et uheld. Han og hans besætning, The Lockers, optrådte på det musikalske varietéshow 'Soul Train' for første gang i 1971, hvilket bragte national opmærksomhed på danseformen. Ud over at bruge denne danseform til at hæve hiphop-kulturen, blev den også brugt til at vise solidaritet i det sorte samfund. Mange skabe var også borgerrettighedsaktivister, der brugte træk som 'låsende håndtryk' til at repræsentere sort enhed.
Koreografen Toni Basil, medstifter af The Lockers, og besætningen er krediteret for at have ændret dansens verden gennem denne form for bevægelse. De optrådte på 'Saturday Night Live' i Radio City Music Hall og Carnegie Hall, på utallige prisudsendelser, i film, og mange fortsatte med at have succesfulde solokarrierer. Denne form for dans er især forbundet med wrist rolls, jazz splits, høje spark og knæfald. Dansere udfører hurtige bevægelser og 'låser' derefter i en position et øjeblik, før de vender tilbage til hurtige bevægelser.
1970'ernes Californien: Popping
Mellem 1975 og 1976 skabte Boogaloo Sam popping - en dans, der kombinerer flydende bevægelser med stive, robotiske bevægelser, der skaber en stop-motion illusion i kroppen - i Fresno, CA, ifølge Red Bull . Efter at have set en optræden af The Lockers, blev han inspireret til at skabe sin egen hiphop-dansestil. Med inspiration fra Chubby Checker, James Brown og tegnefilm aktualiserede Boogaloo Sam denne nye form for bevægelse. I 1977 grundlagde han sin egen besætning, den Elektriske Boogaloos .
Bemærkelsesværdige træk fra pop-genren inkluderer Boogaloo (skabt af Boogaloo Sam), botting, dime stop, gliding og popping. Boogaloo Sams musikalitet og dybe forståelse af bevægelse gjorde ham til en indflydelsesrig figur inden for tidlig hiphop på vestkysten, og han fortsætter med at danse og undervise i dag.
1983: Hip-Hops første film, 'Wild Style', debuterer
Der er lidt debat om det, men klassikeren fra 1983 'Vild stil' hævdes at være den første film centreret om hip-hop kultur. Charlie Ahearn, filmens instruktør, fokuserede på alle fire elementer i kulturen: DJ, rappe, graffiti og breakdance. Ahearn skrev historie ved at sælge ud af alle forestillinger i de tre uger, den spillede på Time Square, ifølge Kilden . Filmen var lavbudget og rå, men indkapslede grundigt følelsen af kulturen, der hjalp med at udvide dens rækkevidde uden for de fem bydele i NYC. Selvom 'Wild Style' oprindeligt kun udkom på en håndfuld biografer, blev 'Wild Style' remasteret og udgivet 30 år senere, så en ny generation af hiphop-kunstnere og -fans kunne nyde det.
Slutningen af 80'erne og 90'erne: Klubkampe og konkurrencer
I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne vandt hiphop mere mainstream-berygtethed, og klubber hele vejen igennem begyndte at byde på DJ's i genren. Indlemmelsen af DJs i klubscenen gjorde plads til, at dansekonkurrencer blev et organisk resultat. Klubdeltagere ville rydde plads på dansegulvet, så forskellige grupper kunne møde hinanden. Disse improviseret kampe førte til sidst til, at klubpromotorer fremhævede disse konkurrencer for at få flere mennesker ind i deres rum. Forhøjelsen af disse konkurrencer gjorde det muligt for hiphopdansere at forblive forbundet med genrens kampens oprindelige karakter
. Vi ser lignende head-to-head-kampe også i andre dansegenrer, såsom tap.
2000'erne: Ny bølge af hiphopdans
Efterhånden som hiphop-musikken og -kulturen udviklede sig gennem årene, frembragte den nye former for dans. I 2000'erne har de mest bemærkelsesværdige tilføjelser til hiphop-dansegenren været krumping, turfing og jookin.
Krumping er en freestyle-form for hiphop-dans, der består af rykkede, hurtige bevægelser, der præsenterer sig på en stærk og kraftfuld, men alligevel aggressiv måde. Det opstod i Los Angeles med Klovnen Tommy og hans besætning. Denne form for dans blev introduceret som en måde for individer at forløse frustration og vrede fra deres kroppe på en ikke-voldelig måde. Denne danseform blev i høj grad gjort populær til indslaget filmen 'Rize' .
Turfing kom ud af Oakland og kombinerede vinke-, glide- og gulvbevægelser for at skabe denne nye dansestil. Turfing står for 'at tage plads på gulvet'. Jeriel Bey skabte udtrykket i 2006 og organiserede det første turfing-hold fra West Oakland, Architeckz.
Til sidst dukkede jookin op Memphis, TN , og er en kombination af fodarbejde og svæveflyvning. Lil Buck hjalp med at popularisere denne dansegenre ved at optræde i musikvideoer som Janelle Monaes 'Tightrope', som han modtog en MTV Video Music Award for bedste koreografi-nominering for.
Moderne hip-hop og sociale medier
Hiphop-dans som kultur har haft stor gavn af sociale medieplatforme som TikTok, Instagram og YouTube. Disse ressourcer har givet nuværende hiphop-danse en global afsætningsmulighed for at skabe nye udtryksformer og samarbejde med dansere over hele verden. Den eksponering, sociale medier har givet hiphop-kulturen som helhed, har hjulpet med at udvide dens rækkevidde og gennemslagskraft på verdensplan gennem det sidste årti.
Men vi ville være utilpas med ikke at tage fat på, hvordan ulighederne i vores verden også er opstået i den måde, hiphop-kulturen dukker op på sociale medier. Mange sorte TikTok-danse har bemærket, at deres koreografi er blevet genbrugt af hvide influencers uden nogen kredit givet dem. Dette førte til en kort 'strejke' af sorte dansere og skabere på TikTok i efteråret 2021.
Sorte dansere holdt op med at skabe ny koreografi til populære sange, der blev udgivet i denne periode. De gjorde dette for at henlede opmærksomheden på, at det var dem, der skabte disse virale tendenser, men ikke fik den anerkendelse, de fortjente i processen.
